Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing
genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik
seperti ini, meskipun kadang-kadang merupakan hal yang subjektif, namun
merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli
musik dunia.
Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak
perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang.
Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara
beat-beat elektronik dengan
musik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga
hip-hop rock yang diusung oleh
Linkin Park. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang
in.
banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini,
antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan
masih banyak lagi.
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa
daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa
aliran baru ini di
Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah
Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa
Jawa dalam musik rock.
Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya,
yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16. Notasi musik barat
digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik
mengenai tinggi nada, kecepatan, metrum,
ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini
membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi
ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.
- Musik rakyat/musik tradisional
- Musik keagamaan
- Blues
Blues adalah nama yang diberikan untuk kedua bentuk
musik dan genre musik yang diciptakan terutama dalam Afrika-Amerika
masyarakat di Deep South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19 dari
spirituil , lagu kerja , hollers lapangan , teriakan, dan narasi
sederhana berirama balada . The blues di mana-mana... dalam bentuk
jazz ,
R&B , dan
rock n roll
dicirikan oleh progresif kord tertentu dengan bar blues dua belas
progresi akord yang paling umum dengan catatan biru , mencatat bahwa
untuk tujuan ekspresif yang dinyanyikan atau dimainkan secara bertahap
rata atau menekuk (minor 3 untuk 3 besar) sehubungan dengan lapangan
dari skala besar.
Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik
lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat
dibagi menjadi beberapa subgenre mulai dari negara untuk blues
perkotaan yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda
dari abad ke-20. Paling dikenal adalah Delta , Piedmont , dan gaya
blues Chicago.
Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke electric blues dan
pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun
1960-an dan 1970-an, terbentuk suatu hibrida yang disebut revolusi
blues rock.
Istilah "blues" mengacu pada "Blues Devil", yang berarti melankolis dan
kesedihan, penggunaan awal istilah dalam pengertian ini ditemukan pada
George Colman s 'satu babak sandiwara
Blue Devils
(1798). Meskipun penggunaan frase dalam musik Amerika Afrika mungkin
lebih tua, telah dibuktikan sejak tahun 1912, ketika Hart Wand s '"
Dallas Blues "menjadi hak cipta pertama komposisi blues. Lyrics frase
sering digunakan untuk menggambarkan suasana hati tertekan .
Musik
blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan
blue note dan penerapan pola
call-and-response
(di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara
berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi
kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu
blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik
blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran
ragtime,
jazz, "blues rock", "electric blues",
bluegrass,
rhythm and blues,
rock and roll,
hip-hop, dan
country, "reggae", serta musik rock konvensional.
Musisi Blues di Era Sekarang
- W. C. Handy (1873-1958), "Sesepuh Blues"
- Bessie Smith (1894-1937)
- Memphis Minnie (1897-1973)
- Alberto Cañizares (lahir tahun 1979)
- Louis Armstrong, (1901-1971)
- Louisiana Red , (lahir tahun 1932)
- Miquelo Ortiz (lahir tahun 1977)
- Louis Jordan (1908-1975)
- Daniel Ibarra (lahir tahun 1979)
- Robert Johnson (1909/1912-1938)
- B. B. King (lahir tahun 1925)
- Ray Charles, (1930-2004)
- Herry Henger, (lahir tahun 1971)
Elektrik Blues Pada tahun 1940-an beberapa seniman Chicago berbasis blues telah menggunakan amplifikasi, termasuk
John Lee Williamson dan
Johnny Shine . Awal rekaman dalam gaya baru dibuat pada tahun 1947 dan 1948 oleh musisi seperti
Johnny Young ,
Floyd Jones , dan Snooky Pryor . Format ini disempurnakan oleh
Muddy Waters
, yang digunakan berbagai kelompok-kelompok kecil yang menyediakan
bagian ritme yang kuat dan harmonika kuat.Selain gitar listrik,
harmonika , dan sebuah seksi ritme bass dan drum, beberapa pemain
seperti
JT Brown yang bermain di
Elmore James band s ', atau
JB Lenoir
's juga menggunakan saksofon, sebagian besar sebagai mendukung
instrumen. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) dan Big
Walter Horton adalah antara dikenal harmonika terbaik (disebut " kecapi
"oleh musisi blues) pemain dari Chicago blues scene awal dan suara
instrumen listrik dan harmonika sering dilihat sebagai karakteristik
Chicago elektrik blues. Muddy Waters dan Elmore James dikenal untuk
digunakan inovatif mereka slide gitar listrik. 'Wolf Howlin dan Muddy
Waters adalah untuk mereka dalam, "sendu" suara. Bassist dan komposer
Willie Dixon memainkan peran penting di Chicago blues scene.
Kronologi Blues
1920 --- Vaudeville-blues-lst,. Blues catatan "Crazy Blues", Mamie
Smith. Pada 1920-an, blues menjadi unsur utama Afrika Amerika dan
Amerika musik populer, menjangkau khalayak melalui pengaturan Handy
white dan betina klasik blues performer. Blues berkembang dari
pertunjukan informal di bar-bar untuk hiburan di bioskop. Pertunjukan
Blues diselenggarakan oleh Teater Pemilik bookers Asosiasi di klub malam
seperti Cotton Club dan sendi Juke seperti bar di sepanjang Jalan
Beale di Memphis. Beberapa perusahaan rekaman, seperti
Amerika Record Corporation , Okeh Records , dan Paramount Records , mulai merekam musik Amerika - Afrika.
1920/1921/1922---lst. recordings by vaudeville-blues artists:
Edith Wilson ,
Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, etc. 1920/1921/1922---lst blues. Rekaman oleh vaudeville-seniman:
Edith Wilson ,
Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, dll
1923 --- Ma Rainey dan Bessie Smith debut rekaman; juga Clara Smith,
Henderson Rosa, dll Pertama pedesaan blues-artis untuk merekam beberapa
instrumental gitar oleh Sylvester Weaver; termasuk Bob Wills &
white, Texas playboy diadaptasi sebagai negara musik klasik "Steel
Guitar". (yaitu dibuat di luar New York atau Chicago) dilakukan oleh
Lucille Bogan, dalam gaya blues-vaudeville. 1924 --- lst. Lama Selatan
JUG Band, dll Pertama 3 laki-laki, pedesaan, blues penyanyi untuk
mendapatkan pada disk: Ed Andrews, Daddy pipa asap kompor & Papa
Charlie Jackson.
1925/1926---Blind Lemon Jefferson sulit 'pertama' blues penyanyi yang
merekam, juga Bo Weavil Jackson, Blind Blake & Mr Freddie Spruell,
Juga Peg Leg Howell dari Georgia.
1927 --- Blind Willie McTell & Barbekyu Bob rekaman debut - juga
Frank Stokes, Memphis JUG Band. Penyanyi blues dari Carolina: Julius
Daniels. Lucille Bogan blues perubahan gaya pedesaan.
1928 --- Perekaman debut Tommy Johnson, Robert Wilkins, Cannon's JUG
Stompers, Leroy Carr & Scrapper Blackwell, dll 1. blues menggunakan
'hokum' dalam judul, oleh Coley Jones & Dallas String Band.
Penggunaan 'boogie woogie', oleh Pine Top Smith.
1929 --- Charley Patton rekaman pertama 1. versi pada lilin dari "Roll
& Tumble Blues", oleh Willie Hambone Newbern. Rekaman "44 Blues”,
oleh Green Lee. Memphis Minnie & Kansas Joe start recording.
1930 --- Bukka White & Anak rekaman debut House; juga Peetie
Wheatstraw. 1932 --- Paramount Records (mayor 'ras' label rekaman) go
bust - pengurangan di semua sesi rekaman memperdalam Depresi Besar.
Leadbelly sisi 1933, Perpustakaan Kongres; diawasi oleh John Lomax. 1934
--- kelompok Sante Fe dari pianis untuk rekaman pertama; dengan nama
Rob Cooper. Cooper.
1935---lst. Leadbelly's 1st. termasuk itu "belakangan Baby Please Don't
Go"'s. catatan komersial untuk ARC Lebih urbanisasi blues muncul
dengan artis seperti Jazz Gillum, papan Sam, Big Bill Broonzy, dll
1936---Robert Johnson's 1st. --- Robert Johnson 1936's 1. records.
Texas blues pianis mendapatkan pada disk: Andy Boy, Pinetop Burkes, dll
1937 --- Pertama cakram oleh "Sonny Boy" John Lee Williamson, termasuk
"Good Morning, Sekolah Girl". 1938 --- Catatan Big Joe Turner dengan
pria woogie boogie, Pete Johnson. Gitar listrik dalam blues, dimainkan
oleh jazzman putih, George Barnes; pada rekor oleh Jazz Gillum untuk
label Bluebird.
1941 --- lst. Catatan Lele Blues ", oleh Robert Petway, &" cut Saw
", oleh Tony Hollins. Kedua lagu berasal dari Tommy McClennan, yang
juga direkam. Rekaman debut Boy 'Arthur' Big Crudup ('s mentor Presley).
Rekaman Muddy Water's pertama untuk Perpustakaan Kongres.
1942 --- Strike dinyatakan oleh James Petrillo, Presiden Federasi
Musisi Amerika (AFM) terhadap perusahaan rekaman & operator kotak
Juke. Pemogokan + penjatahan yang ketat dari lak (digunakan dalam
pembuatan 78's), efektif berhenti rekaman blues. Larangan Petrillo
berlangsung sampai 1944; larangan berarti tidak ada studio rekaman untuk
beberapa waktu.
Cross Road Blues
"Cross Road Blues" adalah lagu Delta Blues penyanyi
Robert Johnson ;
dirilis pada 1937 oleh Vocalion Records , katalog 3519.Versi asli
tetap tidak dicetak setelah rilis awal sampai munculnya The Complete
Rekaman di 1990 . Pada 1961 , produser Frank Driggs diganti yang
sebelumnya belum pernah dirilis ulang pada kerja pertama Johnson,
bermain album lama Delta Blues King Singers . Karena signifikansi
historis dari "Blues CrossRoad," itu Induksi ke Grammy Hall of Fame di
1998 .
Pada tanggal 10 Maret 1968, Cream mencatat versi hidup "Crossroads" dari kinerja mereka di
Ballroom Winterland di San Francisco. Versi yang diatur oleh gitaris
Eric Clapton
, dan termasuk dua baris yang dipinjam dari itu "Johnson Riverside
Traveling Blues Clapton gitar solo karyanya dari lagu itu bernama dari
salah satu kritikus rock solo hidup terbesar yang pernah ada. Kritikus
yang sama juga bernama Bruce bass bermain bass live terbaik kinerja
kedua.
Ini mencakup Cream dari lagu itu ditempatkan di 409 pada tahun 2004
Daftar Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time , dan 3 pada tahun
2008 Lagu-lagu Guitar Terbesar Sepanjang masa. Lagu ini juga peringkat
pada Guitar World s '100 . Versi cover dari versi ini adalah lagu
dimainkan dalam musik video game
Guitar Hero .
Pusat rehabilitasi Clapton di Antigua disebut "Crossroads".
Eric Clapton
sebelumnya merekam lagu tersebut pada tahun 1966 dengan band-nya Eric
Clapton's Powerhouse , tapi bukannya sebuah riff gitar fokus utama dari
lagu tersebut adalah riff harmonika yang dimainkan oleh Paul Jones.
Juke Blues adalah artikel asli!
Didirikan pada tahun 1985,
Juke Blues
Isi berkisar dari wawancara mendalam dan artikel 'terpopuler'.Ini
adalah bertujuan untuk memberikan publisitas yang layak walau masih
banyak seniman diabaikan, juga meliputi legenda musik terkenal. Juga
termasuk tinjauan ekstensif CD, DVD, buku, festival, listing berita dan
laporan. Majalah ini dalam warna penuh keseluruhan.
Bagi pendatang baru bisa membuktikan goldmine fakta dan info untuk
mengarahkan Anda ke arah yang benar. Untuk benar-benar serius sering
memiliki discographies penuh dengan vinil (dan shellac) Referensi dan
tembakan label.
Juke Blues memiliki perwakilan pada Channel 4 TV dan memiliki cakupan pada berbagai stasiun radio
BBC.
Salah satu isu terbaru diminta respon dari kritikus Chicago: 'ucapan
dan pujian mutlak pada edisi terbaru ini! Kau menjadi diaspora benar /
mag akar, dan saya yakin itulah yang 'blues' telah datang berarti hari
ini. Ini juga persis pendekatan dunia - dan musik - kebutuhan. "
Jadi apakah Anda baru menemukan blues real, atau apakah Anda telah menyukainya selama bertahun-tahun,
Juke Blues adalah artikel asli!
Juke Blues, tiga kali pemenang penghargaan musik majalah Blues. Juke
menerbitkan cakupan kualitas dari semua jenis musik tradisional blues
Amerika dan Afrika , dari kota ke jiwa Selatan, hanya dengan sentuhan
genre terkait lainnya. Setiap masalah adalah sebuah tambang emas informasi. Tiga-kali Penghargaan pemenang • Keeping
The Blues Alive , 2000 • Sweet Soul Music, 2001 •
Blues Hall of Fame Classic of Blues Literature, 2004
The Blue Highway (Sebuah Perjalanan, Blues ke Amerika)
. . . Angin melewati rumah-rumah perkebunan di
Delta Mississippi ke klub-sisi selatan dan rumah-rumah petak
Chicago
pasca perang. Sementara itu perjalanan suram, merendahkan, dan bahkan
menyedihkan, juga mempesona dan menyenangkan - dan meyakinkan dalam
keberhasilannya. Sejarah blues lebih dari kronologi musik.
Blues
lahir hari garis pantai Afrika Barat jatuh dari cakrawala. Hal itu
dikemukakan di tengah kebiadaban dilembagakan Deep South dan berkembang
di jantung gelap kota terbesar di Amerika. Kami berutang blues kepada
mereka yang menanggung rasa sakit dari perbudakan di balik bayang-bayang
menakutkan jiwa kolektif kita. Jalan Biru, kemudian, adalah
didedikasikan untuk pria dan wanita yang bepergian di luar tempat bodoh
kami, dan bagi mereka yang tidak bisa.
Kita semua tahu bahwa bluesmakers kita dari semua orang tidak mungkin
berada di peringkat seperti tim sepak bola atau reksa dana. Saya pikir,
pada kenyataannya, bahwa kita tidak akan pernah tahu siapa bluesmakers
paling benar itu atau di mana mereka berasal. Pertimbangkan griots
Afrika Barat atau yang bluesman
WC Handy keliling yang ditemukan dan hilang di stasiun kereta api
Tutwiler
pada tahun 1903. Pertimbangkan semua Sloan Henry kami belum pernah
mendengar dan ibu dari yang kita miliki. Dan mempertimbangkan
orang-orang yang tidak pernah menyeberang jalan orang-orang dari
sejarawan putih atau orang-orang yang bernyanyi hanya untuk diri mereka
sendiri.
Seperti perjalanan yang paling besar, ini bukan hanya sebuah perjalanan
otobiografi seorang pria bepergian di seluruh AS dalam sebuah van tua
yang dijuluki
Dancing Ghost,
tetapi sebuah perjalanan penemuan diri juga. Ingin melihat Amerika
yang nyata, ia menghindari jalan raya utama dan tongkat dengan biru
negara dan daerah jalan-mereka berwarna pada peta-nya. masalah pribadi
endapan perjalanannya, tetapi tidak mencegah dia dari sepenuhnya
terlibat di dalamnya dan belajar apa yang bisa tentang tempat-tempat ia
berjalan melalui.
Perjalanan dia catat sebagai tulang telanjang. Ketika ia memulai, ia
baru saja kehilangan pekerjaannya. Dia dilengkapi van untuk menjadi
rumahnya, dan hanya membawa apa yang dibutuhkan dengan dia-kantong tidur
dan selimut, pendingin Coleman yang praktis kosong, teko galon air dan
baskom Rubbermaid untuk mencuci dalam, toilet portabel, beberapa
peralatan dan wajan, beberapa pakaian, kamera, 2 buku, alat tulis, dan
sangat sedikit uang tunai.
Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari
waltz Ragtime untuk fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah
dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz,
seperti menggunakan sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus
jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak
memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah definisi adalah
untuk mendefinisikan jazz "istilah" lebih luas. Berendt mendefinisikan
jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat
melalui konfrontasi orang kulit hitam dengan musik Eropa", ia
berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz yang
memiliki hubungan "khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai
'ayunan' "," sebuah spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana
improvisasi memainkan peran ", dan" kemerduan dan cara ungkapan yang
cermin individualitas dari musisi jazz melakukan ".
Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz yang
mampu mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan
itu adalah musik yang mencakup kualitas seperti "berayun ',
improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu,
dan menjadi 'terbuka' untuk kemungkinan musik yang berbeda Krin Gabbard
mengklaim bahwa" jazz adalah membangun "atau kategori yang, sementara
buatan, masih berguna untuk menunjuk" sejumlah musics dengan cukup umum
harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren ".
Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah
satu elemen kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola
panggilan-dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan
Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari
lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sangat
improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz.
WhilProxy-Connection: hidup terus-Cache-Control: max-age = 0
dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan
pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu,
tujuan utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.
Dalam jazz, Namun, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara
yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama
persis dengan cara yang sama dua kali. Tergantung mood pemain dan
pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi, atau bahkan anggota
audiens, seorang musisi jazz / pemain dapat mengubah melodi, harmoni
atau waktu penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah dikatakan
media komposer. Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk kreativitas
egaliter, interaksi dan kolaborasi, menempatkan nilai yang sama pada
kontribusi dari komposer dan pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim
masing-masing komposer dan improvisasi' .
Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain melodi,
sementara yang lain countermelodies improvisasi. Dengan era swing, big
band datang untuk lebih mengandalkan musik diatur: pengaturan entah
tertulis atau dipelajari oleh telinga dan hafal - banyak artis jazz
awal tidak bisa membaca musik. solois Individu akan berimprovisasi
dalam pengaturan ini. Kemudian, di bebop fokus bergeser ke arah
kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai
kepala "") akan dinyatakan secara singkat pada awal dan akhir bagian,
tapi inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam
tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat
kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi
bahkan lebih bebas dalam konteks skala tertentu atau mode. avant-garde
dan idiom jazz bebas izin, bahkan memanggil, meninggalkan chords,
sisik, dan meter berirama.
Telah lama ada perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan
batas-batas "jazz". Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh
pengaruh baru awalnya sering dikritik sebagai kehinaan "," Andrew
berpendapat Gilbert jazz yang memiliki kemampuan "untuk menyerap dan
mengubah pengaruh" dari gaya musik yang beragam. Sementara beberapa
penggemar jenis tertentu jazz berpendapat untuk definisi sempit yang
mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz", musisi
jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik mereka bermain.
Duke Ellington menyimpulkan dengan mengatakan, "Ini semua musik."
Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz
karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain Ellington dua puluh
solo Earl Hines's "transformatif versi "komposisi Ellington (pada Earl
Hines Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan
oleh Ben Ratliff, New York Times kritikus jazz, seperti" sebagai contoh
yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana ".
Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk
memiliki keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop.
penggemar jazz tradisional telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz
[era fusi dan banyak lain] sebagai periode penurunan nilai komersial
dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan
"antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk seni" catatan Gilbert
itu. Sebagai gagasan tentang kanon jazz adalah berkembang, "prestasi
masa lalu" dapat menjadi "... istimewa atas kreativitas istimewa ..."
dan inovasi seniman saat Village Voice. jazz kritikus Gary Giddins
berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran jazz semakin
dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz adalah
menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan
tertarik "David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan" norma "dalam jazz
dan pembentukan tradisi jazz" "mungkin mengecualikan atau sampingan
lainnya yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz . Kontroversi juga
muncul lebih dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer dibuat di luar
Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika Di
satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan saat
ini jazz itu;. di lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan
terhadap tradisi jazz penting.
Musik rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country
dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya,
musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk
musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika
bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam
bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang
konsisten dan mencolok dan melody yang menarik".
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi
beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di
amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki
rock band atau
rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (
lead singer), pemain gitar bass, dan
drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet.
Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau
menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping
menyanyi, membentuk duo atau trio. Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang
keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang,penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, terompet atau trombon.
